जन्म एवं परिवार
- जन्म: 15वीं शती उत्तरार्ध, अनुमानतः 1492 ई.
- निधन: 1548 ई. (अनुमानित)
- जन्म/निवास-स्थान: जायस, कब्र अमेरी, उत्तर प्रदेश
- पिता: मलिक शेख ममरेज (मलिक राजे अशरफ)
- बचपन: अनाथ, साधुओं-फकीरों के साथ भटकते हुए बीता
प्रेम की पीर, सूफी साधना और कीर्ति की अमरता
हिंदी साहित्य की प्रेमाख्यानक काव्य परंपरा के अन्यतम कवि
कड़बक एक विशेष छंद-शैली है जिसका प्रयोग जायसी ने अपनी रचनाओं के आरंभ और अंत में किया है। ‘पद्मावत’ के प्रारंभिक और अंतिम छंदों में कवि ने कड़बक का प्रयोग किया है। ये कड़बक कवि के विनम्र स्वाभिमान, अपनी रूपहीनता और एक आँख के प्रति सजगता, तथा प्रेम की पीर को अभिव्यक्त करते हैं।
प्रथम कड़बक में जायसी स्वयं को ‘एक नैन वाला कवि’ कहते हैं और बड़ी ही कलात्मकता से अपनी शारीरिक कमी को काव्य-सौंदर्य में बदल देते हैं। वे कहते हैं — जिस प्रकार चंद्रमा में कलंक होने पर भी वह उज्ज्वल है, उसी प्रकार उनकी एक आँख होने पर भी उनकी कविता का प्रकाश अपार है। जब तक आम में मंजरी (डाभ) नहीं फूटती, तब तक उसकी सुगंध नहीं फैलती; जब तक सोने पर घरिया का कलंक नहीं पड़ता, तब तक वह खरा नहीं होता। इसी प्रकार कवि का सच्चा रूप उसके काव्य में प्रकट होता है।
द्वितीय कड़बक में जायसी कहते हैं कि उन्होंने इस कथा को ‘प्रेम की पीर’ से जोड़कर लिखा है। उन्होंने रक्त की लेई (गोंद) से जोड़कर, गाढ़ी प्रीति और नेत्र-जल से सींचकर इस काव्य को रचा है। इस कथा के पात्र — राजा रतनसेन, बुद्धिमान सुवा (तोता), सुलतान अलाउद्दीन, राघव और रानी पद्मावती — सब अमर हो गए। कवि कहते हैं कि कीर्ति ही मनुष्य की सच्ची संपत्ति है — फूल मुरझा जाता है, पर उसकी सुगंध नहीं मरती।
“धनि सो पुरुख जस कीरति जासू ।
फूल मरै पै मरै न बासू ।।” — मलिक मुहम्मद जायसी
परीक्षा उपयोगी — संदर्भ, प्रसंग, भावार्थ एवं विशेष सहित
“एक नैन कबि मुहमद गुनी । सोइ बिमोहा जेइ कबि सुनी ।
चाँद जइस जग बिधि औतारा । दीन्ह कलंक कौन्ह उजिआरा ।
जग सूझा एकइ नैनाहाँ । उवा सूक अस नखतन्ह माहाँ ।
जौ लहि अंबहि डाभ न होइ । तौ लहि सुगंध बसाइ न सोइ ।”
संदर्भ: प्रस्तुत पंक्तियाँ मलिक मुहम्मद जायसी द्वारा रचित ‘पद्मावत’ के प्रारंभिक कड़बक से अवतरित हैं।
प्रसंग: कवि यहाँ अपने व्यक्तित्व और काव्य-प्रतिभा का परिचय अत्यंत विनम्रता और आत्म-सजगता के साथ दे रहे हैं।
व्याख्या: जायसी कहते हैं — ‘मुहम्मद एक आँख वाला कवि है, पर गुणों से भरपूर है। जिसने भी उसकी कविता सुनी, वह मोहित हो गया।’ वे अपनी एक आँख की कमी को चंद्रमा के कलंक से तुलना देते हैं — जिस प्रकार चंद्रमा में कलंक होने पर भी उसका प्रकाश अपार है, उसी प्रकार उनकी एक आँख होने पर भी उनकी कविता का उजाला अद्वितीय है। आकाश में सूर्य और नक्षत्र भी एक ही आँख से दिखाई देते हैं। जब तक आम में मंजरी नहीं फूटती, तब तक उसकी सुगंध नहीं फैलती — इसी प्रकार कवि की प्रतिभा तब तक प्रकट नहीं होती जब तक वह काव्य-रचना न करे।
विशेष: आत्म-वर्णन में विनम्रता और स्वाभिमान का सुंदर संतुलन। शारीरिक कमी को काव्य-सौंदर्य में बदलने की अनूठी कला।
“कीन्ह समुह पानि जौ खारा । तौ अति भएउ असूझ अपारा ।
जौ सुमेरु तिरसूल बिनासा । भा कंचनगिरि लाग अकासा ।
जौ लहि घरी कलंक न परा । काँच होइ नहि कंचन करा ।
हक्का-कैन जस दरपन औ तेहि निरमल भाउ ।
पिस्का रूपवंत गाहि, ‘मुख जोवहि’ कइ चाउ ।।”
संदर्भ: प्रस्तुत पंक्तियाँ ‘पद्मावत’ के प्रारंभिक कड़बक के उत्तरार्ध से संकलित हैं।
प्रसंग: कवि यहाँ सोने के शोधन (शुद्धिकरण) की प्रक्रिया के माध्यम से अपने काव्य-सत्य और आत्म-शुद्धि का प्रतीकात्मक वर्णन कर रहे हैं।
व्याख्या: जायसी कहते हैं — जब समुद्र का जल खारा हो जाता है, तब वह अत्यंत असूझ (अगम्य) हो जाता है; जब सुमेरु पर्वत त्रिशूल से नष्ट हो जाता है, तब कंचनगिरि आकाश को छूने लगता है। जब तक सोने पर घरिया का कलंक (कोयले की आग) नहीं पड़ता, तब तक वह काँच (कच्चा) से खरा (शुद्ध सोना) नहीं हो सकता। इसी प्रकार जब तक कवि के मन में प्रेम की पीर और साधना का ताप नहीं लगता, तब तक उसकी कविता सच्ची नहीं होती। जिस प्रकार दर्पण में मुख देखने की इच्छा होती है, उसी प्रकार रूपवान व्यक्ति को देखने की चाह होती है।
विशेष: उपमा और प्रतीक का अद्भुत प्रयोग। सोने के शोधन की प्रक्रिया को काव्य-साधना का रूपक बनाया गया है।
“मुहमद यहि कबि जोरि सुनावा । सुना जो पेम पौर गा पावा ।
जोरी लाइ रकत कै लेई । गाढी प्रीति नैन जल भेई ।
औ मन जानि कबित अस कीन्हा । मकु यह रहै जगत महैं चीन्हा ।
कहाँ सो रतनसेनि अस राजा । कहाँ सुवा असि बुधि उपराजा ।”
संदर्भ: प्रस्तुत पंक्तियाँ ‘पद्मावत’ के अंतिम कड़बक से संकलित हैं।
प्रसंग: कवि यहाँ अपनी रचना-प्रक्रिया और काव्य-सृष्टि के गूढ़ रहस्य का उद्घाटन कर रहे हैं।
व्याख्या: जायसी कहते हैं — ‘मुहम्मद ने इस कविता को जोड़कर सुनाया, जिसने सुना वह प्रेम की पीर को पा गया।’ उन्होंने इस काव्य को रक्त की लेई (गोंद) से जोड़ा, गाढ़ी प्रीति से सींचा और नेत्र-जल से भिगोया। उन्होंने मन से जानकर यह कविता ऐसी बनाई कि यह जगत में पहचानी जाए। इस कथा में राजा रतनसेन, बुद्धिमान तोता (सुवा), सुलतान अलाउद्दीन, राघव और रानी पद्मावती जैसे पात्र अमर हो गए।
विशेष: काव्य-रचना को ‘रक्त की लेई’ और ‘नेत्र-जल’ से जोड़ना — यह जायसी की अनूठी काव्य-कल्पना है। प्रेम की पीर को साधना का रूप दिया गया है।
“कहैं राघौ जेइ कौन्ह बखानू ।
कहैं सुरूप पदुमावति रानी । कोइ न रहा जग रही कहानी ।
धनि सो पुरुख जस कीरति जासू । फूल मरै पै मरै न बासू ।
कैइ न जगत जस बेंचा कैइ न लीन्ह जस मोल ।
जो यह पढ़ै कहानी हम सैंवरै दुइ बोल ।।”
संदर्भ: प्रस्तुत पंक्तियाँ ‘पद्मावत’ के अंतिम कड़बक के उत्तरार्ध से उद्धृत हैं।
प्रसंग: कवि यहाँ कीर्ति की अमरता और काव्य-स्मृति के महत्व को प्रतिपादित कर रहे हैं।
व्याख्या: जायसी कहते हैं — इस कथा में राघव, रानी पद्मावती आदि सभी पात्र अमर हो गए। संसार में कोई नहीं रहा, पर यह कहानी सदा रहेगी। धन्य है वह पुरुष जिसकी कीर्ति अमर है — जैसे फूल मुरझा जाता है, पर उसकी सुगंध नहीं मरती। कवि कहते हैं — न हमने जगत से यश बेचा, न यश का मोल लिया। जो कोई इस कहानी को पढ़ेगा, वह हमें दो बोल से अवश्य स्मरण करेगा।
विशेष: ‘फूल मरै पै मरै न बासू’ — यह पंक्ति कीर्ति की अमरता का सर्वोत्कृष्ट उदाहरण है। कवि की विनम्रता और आत्मविश्वास दोनों झलकते हैं।
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‘कड़बक’ एक विशेष छंद-शैली है जिसका प्रयोग मलिक मुहम्मद जायसी ने अपनी रचनाओं के आरंभ और अंत में किया है। ‘पद्मावत’ के प्रारंभिक और अंतिम छंदों में कवि ने कड़बक का प्रयोग किया है। ये कड़बक कवि के विनम्र स्वाभिमान, अपनी रूपहीनता और एक आँख के प्रति सजगता, तथा प्रेम की पीर को अभिव्यक्त करते हैं।
जायसी ने अपनी एक आँख की कमी को चंद्रमा के कलंक से तुलना दी। जिस प्रकार चंद्रमा में कलंक होने पर भी उसका प्रकाश अपार है, उसी प्रकार उनकी एक आँख होने पर भी उनकी कविता का उजाला अद्वितीय है। आकाश में सूर्य और नक्षत्र भी एक ही आँख से दिखाई देते हैं। इस प्रकार उन्होंने अपनी शारीरिक कमी को काव्य-सौंदर्य में बदल दिया।
इस पंक्ति में जायसी कहते हैं कि जब तक सोने पर घरिया का कलंक (कोयले की आग का ताप) नहीं पड़ता, तब तक वह काँच (कच्चा) से खरा (शुद्ध सोना) नहीं हो सकता। इसी प्रकार जब तक कवि के मन में प्रेम की पीर और साधना का ताप नहीं लगता, तब तक उसकी कविता सच्ची नहीं होती। यह पंक्ति काव्य-साधना के कठिन ताप और प्रेम की पीर का प्रतीक है।
इस पंक्ति में जायसी कहते हैं कि धन्य है वह पुरुष जिसकी कीर्ति अमर है। जिस प्रकार फूल मुरझा जाता है, पर उसकी सुगंध नहीं मरती — उसी प्रकार मनुष्य का शरीर नष्ट हो जाता है, पर उसकी कीर्ति सदा अमर रहती है। यह पंक्ति कीर्ति की अमरता और सच्ची संपत्ति का सर्वोत्कृष्ट उदाहरण है।
जायसी कहते हैं कि उन्होंने इस काव्य को ‘प्रेम की पीर’ से जोड़कर लिखा है। उन्होंने रक्त की लेई (गोंद) से जोड़कर, गाढ़ी प्रीति से सींचकर और नेत्र-जल से भिगोकर इस काव्य को रचा है। उन्होंने मन से जानकर यह कविता ऐसी बनाई कि यह जगत में पहचानी जाए। इस प्रकार उन्होंने काव्य-रचना को एक गहरी आत्मिक साधना का रूप दिया।
‘पद्मावत’ में चित्तौड़ नरेश रतनसेन और सिंहल द्वीप की राजकुमारी पद्मावती की प्रेमकथा है। इस प्रेमकथा का त्रिकोण दिल्ली के सुलतान अलाउद्दीन खिलजी के इस कहानी से जुड़ जाने से पूरा होता है। अंशतः ऐतिहासिक आधार वाली इस कहानी का विकास जनश्रुतियों एवं स्वयं कवि की सर्जनात्मक कल्पना द्वारा हुआ है। इस कथा में राजा रतनसेन, बुद्धिमान सुवा (तोता), सुलतान अलाउद्दीन, राघव और रानी पद्मावती जैसे पात्र अमर हो गए।
लोकजीवन में प्रचलित प्रेमकथाओं को आधार बनाकर छंदोबद्ध कथाकाव्य लिखने की परिपाटी प्राकृत और अपभ्रंश साहित्य में ही रही थी। यह परंपरा चौपाई-दोहा आदि की कड़बक शैली में निबद्ध, प्रायः अवधी में मिलती है। इस्लाम और सूफी मत के आगमन के बाद इस परंपरा में अनेक मुसलमान कवि हुए। मुल्ला दाउद से जानकवि तक यह परंपरा अबाध रूप से चलती रही — जायसी इसी परंपरा की अन्यतम कड़ी हैं। उन्होंने पहले से जन-प्रचलित प्रेम कहानियों को सूफी प्रेम साधना के अभिप्रायों से संबलित कर काव्य के रूप दिए।
जायसी की काव्य-भाषा अवधी है, जो किसानों और कारीगरों की भाषा थी। अवधी में ब्रज की गीतिमयता और कोमलता की तुलना में कथावृत्तों को विवरण और विस्तार में सहेज सकने की क्षमता थी। जायसी की भाषा में सहजता, माधुर्य एवं लोक-जीवन की सजीवता विद्यमान है। उन्होंने अपनी भाषा में शब्द-चयन, मुहावरों एवं लोकोक्तियों का अद्भुत संगम प्रस्तुत किया है।